Ottaa yhteyttä
Valmistautuminen ennen studioon tuloa: tarkistuslista seuraa...
Viitteenä tässä on klassinen aikataulu neljän nimikkeen tallennukselle:
1) Aseta tallennuspäivämäärä 4 nimikkeelle: 3 päivää otoksia, 2 päivää miksausta (tee miksaus vähintään kaksi viikkoa ottamisen jälkeen: sinun on annettava kaiken levätä) Päivämäärien asettaminen antaa määräaikoja ja asettaa terveen paineen.
2) Päivämäärän tietäminen, hullun työskentely joka päivä ryhmissä ja/tai yksittäin... epäkunnossa: paljon napsautusta, kappaleiden rakenteiden fiksausta ihan oikeasti miettimällä, tempojen fiksaatiota, toistojen nauhoittamista ja kuuntelemista Tee taas niin monta konserttia kuin mahdollista... lyhyesti sanottuna, tule studioon kysyen vain yhtä kysymystä: laulun tulkinta, loput on täytynyt miettiä etukäteen.
3) Kaikilla ryhmän jäsenillä tulee olla äänitettävät kappaleet täydellisesti hallussa, eli jokainen voi soittaa niitä yksin. Et aio improvisoida kitarasooloasi studiossa, vaan työskentele ensin!
4) Ollakseen hyvässä kunnossa, eliminoidakseen persoonan, egon... sen musiikillisen koheesion, joka kulkee pääosin inhimillisen koheesion ohi, kaikkien on vedettävä samaan suuntaan.
5) Elävien rytmien ottaminen: kokeile mahdollisimman paljon kunkin musiikillisen tason mukaan ollaksesi mahdollisimman hajallaan rytmin päällä, neliö, sinun on oltava neliö. Rumpalasi taso on... ratkaiseva.
Erityinen maininta lopputuloksen keskiössä olevasta kappaleesta, täytyy olla työstetty etukäteen: tarkkuus, tarkoitus ja rytminen sijoitus... Voit ajatella omaperäisimmän kappaleen, joka on, jos kappale n ei ole valmis, lopputuotteesi ei kestä. Muuten on ohjelmisto korjaamaan kaiken, mutta se vie aikaa... paljon aikaa, laske hyvä iso puoli päivää per nimike äänen tallentamiseen ja käsin editointiin.
Valitse äänitysstudio:
Hinnat
Kuten monet asiat, se on sodan jänne. Älä odota löytäväsi nimensä arvoista studiota, jossa käytössäsi on ääniteknikko, maksamatta vähintään 300 euroa päivässä: työ, vuokra, tilojen ja laitteiden käyttö eivät ole ilmaisia.
Suunnittele kohtuullinen budjetti riippuen nauhoitettavien kappaleiden määrästä, suunnittelemistasi sovituksista, ulkopuolisten muusikoiden määrästä, jotka haluat lisätä… tietäen, että aika on rahaa ja mitä valmiimpi olet. .. sitä vähemmän aikaa sinulla on tuhlaa…
Studion varusteet
Kuten muusikonkin kohdalla, ääniinsinöörin työkalut ovat paljastavia.
Haluamatta aloittaa kiistaa digitaalisesta vs. analogisesta, studiodulacin valinta on nauttia molempien maailmojen parhaista puolista.
Paikka, ympäristö, viimeiset valmistelut
Se voi tuntua triviaalilta, mutta sinun täytyy tuntea olosi hyväksi missä nauhoitat, se on hetki, joka viimeistelee työn, ja on parempi, jos se on paikassa, jossa tunnet olosi mukavaksi, rauhalliseksi, pend. Ole varovainen, jokainen on paikalla antamaan parhaansa itsestään, joten olet edelleen työilmapiirissä, mutta jos ympäristö on miellyttävä, se on plussaa.
Miten ilmoittautuminen järjestetään?
Äänitallenne
Se on ratkaisevaa, joka tapauksessa olet tästä lähtien äänisuunnittelijan käsissä. Musiikin logiikka sanelee, että jokaisessa kappaleessa voimme kokeilla erilaisia otteita, mutta se on varattu niille, joilla on aikaa ja siten rahaa.
Sinun on kuitenkin ensin määriteltävä yleinen äänivärisi, joten olet löytänyt yksilöllisesti ja erityisesti ryhmissä haluamasi varusteet ja tietysti sopivat asetukset.
Ja miksi et tekisi livenäytteitä, vaikka se olisi vaativampaa?
Jonkin aikaa on tapana äänittää erikseen, aloitetaan rummuista, sitten äänitetään basso... jne, kaikki se napsautus tietysti. Tämän menetelmän puolustajat kertovat, että se on mukavuus, ajansäästö, että se antaa enemmän vapautta, että loppujen lopuksi tuote on paljon puhtaampi, lisäksi monet muusikot työskentelevät niin ja patati ja patata .
On totta, että tämä menetelmä kantaa hedelmää ammattimaailmassa, jossa porrastettujen aikataulujen vuoksi (muusikot eivät välttämättä ole kaikki paikalla yhtä aikaa) käytetään erillistä äänitystä.
Hyvä, mutta sinä, joka soitat ryhmässä ja joka tietysti nautit siitä, miksi et yrittäisi palauttaa musiikkia, joka parhaiten ilmaistaan soittamalla samaan aikaan? Ja ennen kaikkea mikä tekee ryhmän äänen? Käytetyt laitteet ja sen hallinta, okei, mutta se on ennen kaikkea YHDESSÄ pelaamiseen käytettyjen tuntien määrä.
Hyvää ryhmää ei välttämättä tee sen jokaisen jäsenen lisätty teknisyys, vaan paljon enemmän täydentävyys (joka vaatii myös tietynlaista teknisyyttä, vaikkapa musiikillisia ominaisuuksia). Hyvä asetelma (eli jokainen paikallaan) tekee yhtyeestä yhtenäisyyden ja siten musiikillisen merkityksen.
Kaikki ovat varmasti ymmärtäneet, että ottaakseen huomioon livenäytteitä (eli ainakin basso-kitara-rummut), pitää saapua valmiina, olla jo rekisteröitynyt napsautuksella, tarkastanut erityisesti, että rytmit on asetettu.
Tästä aiheesta huomautus, on suositeltavaa, jopa erittäin suositeltavaa, että basisti ja rumpali ovat työskennelleet rytmisen koheesion parissa. "Basso-rummut" -pari on erittäin tärkeä, ne ovat teoksen perusta, jos ne ovat horjuvia, niin loputkin.
Kun kuuntelet musiikkiasi uudelleen, keskity basson sävelten sijoittamiseen rumpujen eri elementteihin ja erityisesti bassorumpuun; huolehdi esittelyistä, herätyksistä, kappaleiden päistä ja kierrä eri osia löytääksesi Keystone: GROOVE.
Klikkaus
Ensimmäinen huomautus: klikkauksen käyttäminen ilman, että ryhmän muusikot ovat tottuneet työskentelemään sen kanssa, on turhaa.
Jotta napsautus voi tuoda hyödyksi, se on hallittava (neuvonta: jokainen muusikko työskentelee osissaan kuusi kuukautta, joka päivä, napsautuksella... ja näet, se sopii).
Käydään nopeasti läpi napsautusten hyödyllisyys uudelleenuudelleen helpottamiseksi. Jos se on pakollista käytettäessä koneita, näytteitä jne. kun muusikot ovat lihassa, meillä on varaa tulla toimeen ilman heitä. Monet kappaleet, jotka kaikki tiedätte, on tallennettu ilman napsautuksia, vain yksi kuuluisa esimerkki, Clash's Brain New Cadillac "London Calling" -albumilla, se ei ole säännöllistä, se kiihtyy koko ajan, mutta juuri tämä jatkuva kiihtyvyys tekee viehätyksen kappaleesta…
Tämä tarkoittaa, että klikkaamisen on vastattava taiteellista vaatimusta. Mutta sinun pitäisi tietää, että useimmissa tapauksissa säännöllisyys on juuri taiteellinen vaatimus :-).
"uudelleen" (uudelleennauhoitus)
Jos rytmiset otot ovat neliömäisiä, halutulla tarkoituksella, re-re after, se on vain onnea tai muuten, se voi olla suuri pettymys. Vain muutama huomautus:
Kitarat, varsinkin jos soitat kolmea (kitara, basso, rummut), tuplaa ne eri kokoonpanoilla, tämä rikastuttaa ääntä ja lisäksi se antaa sekoitukselle upeita tehosteita. Jos käytät tehosteita, on parempi käyttää niitä otettaessa: kaiuttimilla on paljon tekemistä äänenlaadun kanssa, ja tiettyjen tehosteiden lisääminen jälkeenpäin, kuten Big-muff, tai plug-init... voidaan kääntää. olla suuri pettymys.
Äänet: sitten on totuuden testi. Lead-äänelle tai laululle, jos et ole vauhdissa, se tulee nopeasti ilmi ja siellä mennään kaikenlaisiin viuluihin, joissa äänisuunnittelijat ovat asiantuntijoita. Varo vastareaktiota, jos äänesi ei ole samanlainen kuin äänitetty ääni, se kuullaan...
Äänestys, se on pysäyttämätön, se menee läpi tai ei, ja maailman parhaalla tahdolla ja kaikella haluamallasi työllä se ei muuta asiaa paljoakaan. Ne, jotka kuuntelevat sinua, arvioivat äänen laadun paljon ankarammin kuin muut, annan sinun arvata miksi…
Lopuksi viimeinen huomautus, uudelleen-uudelleen, valmistelemiesi ideoiden lisäksi, jos sinulla on aikaa jäljellä, älä epäröi ennen kaikkea nauhoittaa uusi idea (lyömäsoittimet, kitara- tai pianonuotit jne.), mikä sinusta näyttää parantaaksesi nimikettäsi, miksauksen jälkeen säilytät sen, mikä näyttää sinulle merkitykselliseltä.
Sekoitus
Ensinnäkin, ei ole suositeltavaa sekoittaa heti ottamisen jälkeen. Anna itsellesi ainakin hyvät kaksi viikkoa: korvasi ovat väsyneet, kun olet soittanut, sitten kuunnellut, sitten toistanut ja sitten kuunnellut kappaleitasi uudelleen. Sinun on luotava tyhjiö, anna kaiken tämän levätä.
Tähän asti olit kuunnellut tulevaa työtasi. Miksausistuntojen aikana meidän on luotava tunnelma kaikesta tästä. Kuten keittiössä, mitä laadukkaammat raaka-aineet ovat, sitä taitavampi, taitavampi, kekseliäisempi kokki on, sitä vakuuttavampi lopputulos.
Harjoittele kappaleitasi...
Nauhoitus on mahdollisuus korjata kappale, joten on parempi laittaa kertoimet puolellesi tuottaaksesi parhaan mahdollisen version. Tätä varten harjoittele kappaleesi hyvin ja varmista, että kaikilla on sama visio. Kuinka monta kertaa olemme kuulleet: "Ah! teit sen siinä paikassa bassolla". Jos huomaat nauhoituspäivänä, että sinulla ei ole mielessäsi samaa rakennetta tai samoja taukojen tai järjestelyjen yksityiskohtia, tämä voi tehdä tuotannostasi amatöörimäisyyttä ja tuhlata aikaasi ja energiaasi.
Kun lähdet studioon, luulet olevasi valmis ja kappaleesi soivat hyvin harjoituksissa. Jos käytät aikaa äänittämiseen ja kuuntelemiseen, huomaat, että et ole paikallaan, että siellä on paljon ajautumista, muutamia säveliä, jotka tulevat kuka tietää mistä. Studiossa tämä ei anna anteeksi, eikä amatöörille ole paljon tilaa, jos haluat kaivertaa työsi.
Voit korjata tämän yksinkertaisella älypuhelimella. Sinun täytyy äänittää itsesi, kuunnella itseäsi, tulla paremmaksi melko yksinkertaisen tekniikan ansiosta: Aloita yhdestä kappaleesta tai jopa kahdesta, mutta ei enempää, jotta voit tyytyä äänityksen laatuun. Sitten voit mennä nopeammin. Tallenna toistosi ja näet, kuka työskenteli ja kuka ei. Suosittelemme sinua tekemään niin. Sinulla saattaa olla vähän vaikeuksia saada tasapainoinen sekoitus, mutta niin kauan kuin kuulet kaikki, se on tärkeintä. Tämän kuuntelun ansiosta ymmärrät kappalettasi paremmin ulkopuolelta ja ennen kaikkea näet parannettavia kohtia. Älä etsi täydellisyyttä, sitä ei ole olemassa...
On myös tärkeää antaa kehollesi ja mielellesi aikaa omaksua toistoistunnot, varsinkin kun ne ovat lähellä toisiaan lyhyen ajan. Siksi on parempi levätä muutama päivä ennen äänitystä, jolloin voit myös saada takaisin dynaamisuuden ja nautinnon, joka tuntuu vähemmän intensiivisten harjoitusten jälkeen._cc781905-5cde-3194-bb3b -136bad5cf58d_
Hyvä ! Loppujen lopuksi teemme musiikkia pitääksemme hauskaa! Joten älä ota kaikkea nimellisarvolla! Säästä työn hetket ja todelliset energian hetket, jotka tuovat iloa. Nämä työn hetket ovat olemassa vain, jotta et tuhlaa rahojasi, jotka aiot laittaa albumin tuotantoon, ja jotta voit siirtyä eteenpäin. Harjoitushetket ovat maagisia hetkiä elää intensiivisesti, joten "pysy kylmänä"
Ajattele metronomia
Studiossa soittaminen vaatii paljon suurempaa tarkkuutta kuin livenä soittaminen, koska äänitteeltä kuuluu pienintäkin epätarkkuutta. Tämä vaikuttaa tuloksen laatuun ja vähentää editointi- ja miksausmahdollisuuksia.
Saadaksesi itsesi näihin olosuhteisiin, ota tapana toistaa "on click" eli metronomilla. Sen avulla voit myös tottua studiotallennusolosuhteisiin, kaukana live-energiasta, jossa yleisö usein auttaa työntämään itseäsi muusikkona tai laulajana.
Nauhoitettaessa on sinun päätettävissäsi, haluatko kaikkien vai vain rumpalin napsauttaa. Voit myös päättää, varsinkin jos äänität ryhmässä, ettei kenelläkään ole napsautusta luonnollisen vauhdin säilyttämiseksi, mutta muista, että tämä luultavasti tekee kappalestasi vähemmän tarkkoja.
Määritä haluttu tulos toisin sanoen: Aseta itsellesi tavoite!
Ensisijainen kysymys on, miksi tallennat kappaleitasi. Jakaa mallia ammattilaisille? Saadaksesi perheesi ja ystäväsi kuuntelemaan? Tämä painottaa vaatimuksiasi ja auttaa sinua päättämään tallennusistuntojen aikana, mitkä raidat pitää säilyttää ja mitkä tehdä uudelleen halutun laadun saavuttamiseksi.
Valitse kappaleiden järjestys
Emme voi sanoa sitä tarpeeksi, studiossa äänittäminen voi horjuttaa, kun et ole tottunut siihen. Kaikki, mitä voidaan käyttää luottamuksen rakentamiseen, on hyödyllistä ja jopa kappaleiden järjestyksen valinta on tärkeää. Kappaleen kompastaminen voi olla erittäin turhauttavaa, joten on parempi aloittaa niistä, jotka tunnet parhaiten! Näin voit lähestyä monimutkaisempia kappaleita rauhallisemmin.
Valmistele instrumenttisi
Viritä kaikki soittimesi huolellisesti ja muista tehdä se säännöllisesti istuntojen aikana. Jos aiot äänittää rumpusetin, älä unohda virittää sen skinit! Tätä varten on parasta mennä myymälään kysymään neuvoja ja palveluita ammattilaiselta. Kysy äänisuunnittelijalta, jos rumpujen skinejä ei kannata vaihtaa, ei ole mitään pahempaa kuin väsyneiden skinien äänittäminen...
Vaihda paristot uusiin
Kuinka monta kertaa tämä on tapahtunut studiossa... varsinkin jos sinulla on paristokäyttöinen kitara tai instrumentti (aktiivinen tai elektroakustinen kitara... ja vau! äänitettäessä paristot ovat tyhjät... Tarkista paristot volttimittari tai parempi: osta uudet paristot ennen studioon tuloa :-).
Korjaa instrumenttisi
Päivää ennen äänitystä on liian myöhäistä vaihtaa kielesi. Bassojen osalta sinun on mietittävä asiaa vähintään viikkoa ennen ja vaihdettava koko setti samalla, jotta sointi pysyy tasaisena kielestä toiseen. Jos sinun on vaihdettava sisä-, metalli-, nylon- tai Alliance-kielet, anna niille riittävästi aikaa vakiintua halutulle korkeudelle. Pidä huolta kaikesta pienestä surinasta ja muusta melusta, joka ei normaalisti hyppää sinuun, mutta mikrofonit eivät päästä läpi. Vierailu lutterisi luona muutama päivä aikaisemmin ei ehkä ole turha.
Lämmitellä!
Jos olet tottunut soittamaan livenä, olet todennäköisesti huomannut, että soitat yleensä paremmin konsertin lopussa kuin alussa. Se on järkevää, kehosi ja mielesi on saatava liikkeelle! Sama pätee tallennuksen aikana, joten on parasta varata aikaa lämmetä ja toistaa kappaleet muutaman kerran ennen tallennuksen aloittamista.
Hallitse aikaasi ja energiaasi
Yleisesti ottaen, kuten olet nähnyt aiemmissa vinkeissä, aikasi hallinta on avain onnistuneeseen äänitykseen! Suunnittele kuinka kauan tarvitset nauhoitusta ja tee parhaasi pysyäksesi siinä. Tämä säästää turhaa turhautumista kappaleen kiillottamisessa - parempi mennä eteenpäin ja viimeistellä kaikki ajoissa.
Ajan hallinta tarkoittaa myös hyvän tahdin etsimistä istuntoihin. Mikään ei tappaa innostusta niin kuin pitkä odotus, ja jos pidät liian monta taukoa, koska et ole tarpeeksi valmistautunut, se todennäköisesti vaikuttaa yleiseen sitoutumiseen.
Ajan hyvä hallinta on välttämätöntä äänitysistuntojen aikana. Koko aamu ei ole liikaa kaiken asentamiseen. Tämä tarkoittaa, että olet päättänyt etukäteen, miten aiot edetä: mikrofonien sijoittelusta äänitettävän kappaleen suunnitteluun, päivä kerrallaan, miettien monia taukoja, ruokaa, välttämätöntä vesipulloa jne. Jos työskentelet yksin ja kalustosi kanssa, on suuri riski, että päivät kuluvat ilman, että työ on koskaan valmis, ja olet täysin kiinnostunut noudattamaan tiukasti aiemmin määrittelemääsi aikataulua.
Hyvä tapa ymmärtää aika on valita äänitettävien kappaleiden järjestys yksinkertaisimmasta monimutkaisimpiin. Jos et pysty nauhoittamaan ensimmäistä, helpointa raitaa varaamasi aikana, voit olla varma, että et pysty viimeistelemään koko albumia ajoissa. Jotta ääni pysyisi yhtenäisenä kappaleesta toiseen, on tärkeää, että mikrofonien asentoa ei muuteta sen jälkeen, kun ne on asetettu ja että laiteasetukset säilyvät koko istunnon ajan. Jos joudut keskeyttämään nauhoituksen, mieti studiossa ajanpuutteen vuoksi, että perässäsi tulee muita muusikoita ja että äänisuunnittelijan ei tarvitse vain muuttaa paikan kokoonpanoa, vaan myös muuttaa laitteistonsa asetuksia.
Opi tuntemaan itsesi
Koska et voi tietää, miten reagoit istunnossa, varsinkin jos kyseessä on ensimmäinen tallentuksesi, testaa käyttäytymistäsi tekemällä muutama nopea otos esimerkiksi kotona. Et tarvitse hienoa laitteistoa tähän, koska voitto on enemmän kyvyssäsi pelata tietäen, että sinua tallennetaan, kuin itse tallenteessa. Yksinkertainen tietokoneeseen kytketty mikrofoni, matkapuhelin "tallennus"-toiminnolla käy mainiosti.
Mukauta pelisi
Studiotallennuksella ja live-esityksellä ei ole mitään tekemistä toistensa kanssa. Energian, jonka annat konsertissa useiden kymmenien metrien päässä olevan yleisön edessä, ei tarvitse olla vain muutaman metrin päässä sinusta sijoitetuista mikrofoneista. Jotta ääni ei heikkene, muokkaa soittoasi soittamalla paljon kevyemmin äänityksen aikana, näin säilytät soittimesi luonnollisen värin.
Tulosta tekstisi 3 kappaleena
Jotta äänisuunnittelija voi seurata sanojasi ja viedä sinut takaisin otsikkosi rakenteeseen, on tärkeää toimittaa hänelle kopio teksteistäsi. Toimita myös kopiot ryhmän jäsenille ja ohjaajalle/tuottajalle, jos joku opastaa sinua, jotta hän voi kommentoida herkkiä kohtia tai jopa leikata tekstiäsi! . Joten 3 ex on minimi, älä unohda sitä.
Ja lopuksi... Nauti kokemuksesta!
Rekisteröityminen on muusikolle merkittävä askel ja sen avulla voit ymmärtää soittoasi uudella tavalla, joten ota siitä kaikki irti! Ryhmälle äänitys edustaa työtä, mutta on myös etuoikeutettu hetki, keskittyminen ja jännitys, jotka voivat auttaa tiivistämään jäsenten välistä yhteyttä. Jos kommunikoit projektistasi, nauhoitus voi olla tilaisuus paljastaa itsesi uudessa valossa, joten voit hyödyntää tilaisuuden kuvata tämä kaikki... ja lisätä CV:hen: "studiokokemus" ;-)
Tekstit "kopioitu/liitetty" ja vapaasti mukautettu suhteessa niiden kirjoittajien tarinaan, tässä ovat lähteet:
https://www.zikinf.com/articles/scene/save-studio.php
Ja mitä virheitä tulee välttää sen jälkeen? ?
Rumppailijoiden virhe nro 1:
5 virhettä studiossa oleville bändin jäsenille!
3 virhettä studion bassonin soittajille!
Räppärien virheet studiossa!
